Tendencias en diseño gráfico para el 2016

El diseño gráfico en 2015 ha tenido un gran crecimiento, no sólo en su demanda sino en el desarrollo de nuevas técnicas que con el uso masivo de Internet se expanden constantemente, en 2016 esperamos que siga este crecimiento y según como finaliza este año podemos ver cuales son las tendencias que más resaltan.

Fuentes Sans Serif Light a la cabeza

Después de un paso largo en las fuentes manuscritas, vuelve a la cabeza las fuentes sans serif light.

El flat design

Aunque ha sido uno de los estilos de diseño más utilizados en el 2015 seguirá siendo tendencia en el 2016, consiste en el diseño de figuras simples y planas que facilitan la funcionalidad y hacen que el mensaje llegue de forma más simple.

El Low Polygon

Conocido popularmente como Low poly, también se mantiene como tendencia para el 2016, se caracteriza por utilizar polígonos en la composición de imágenes para dar la sensación de tridimensionalidad sin serlo.

Dos colores

Para el 2016 se viene la implementación en masa por parte de las empresas en su imagen corporativa de dos colores o sólo uno, esto les ayuda a que el público las identifique más fácilmente y las hace más atractivas.

La pasión por el diseño

Es sencillo para muchos pensar que diseñar es solo cuestión de crear cosas estéticas, pero cuando se les muestra el mundo de conceptos, técnicas, creatividad, inspiración y dedicación que requiere; simplemente pasan de largo. El verdadero diseñador ve más allá, no ve un impedimento sino una infinidad de posibilidades y herramientas para alimentar su obra y comunicar efectivamente su mensaje.

Para crear una pieza de diseño se requiere no sólo creatividad; sino también dedicación además de horas y horas de trabajo que dan forma y contenido, de ahí viene la satisfacción al lograr una buena pieza de alta calidad, de no decaer en el error y buscar soluciones creativas para innovar y lograr el resultado previsto en la mente; es lo que hace que un diseñador apasionado destaque. Tener las habilidades es importante, pero trabajar en ellas para desarrollarlas también, pues nada supera a la dedicación y el esfuerzo constantes.

Así que vivan el diseño, disfrútenlo, aprendan y gocen cada momento por arduo que sea. !Así son los diseñadores idílicos!

Diseño meditación

Hay momentos en los que el diseño, tu imaginación y lo que estas sintiendo se juntan y surgen ideas que queremos plasmar, espero les guste.

Tarjeta de navidad - Diseño Idílica para descargar y editar

Christmas Card

Con motivo de las fiestas navideñas quiero compartir un mensaje con todos los seguidores idílicos, disponible para que lo descarguen y puedan editar el texto en Photoshop. Felices fiestas.

En este enlace pueden descargar el archivo .psd 

https://mega.nz/#!wlcxiTxI!6OmKDWE8mMgrcIiQJrbQ7Pmfbj9TWp1XnnfS78cv7ZM

Crea sombras en tus diseños en Illustrator

Alguna vez quisiste que tus diseños lucieran más reales? 

Pues aquí vamos a ver como podemos agregar sombras sencillas a nuestros diseños generando un efecto de profundidad que hará que se vean muchísimo más reales.

Primero debemos seleccionar el objeto al que queremos crearle la sombra, luego damos clic en el panel de apariencia y en el botón "Fx" para aplicar el efecto.

Seguido damos clic en la opción de "Estilizar" y luego en "Sombra paralela".

En el panel al que accedemos marcamos la opción "Previsualizar" para poder observar el efecto y los cambios que le iremos aplicando, podemos configurar desde la opacidad para dar la fuerza que queremos en la sombra; hasta la posición de la sombra con los ejes "x" y "y" además de elegir el color de la sombra.

Por último si queremos ponerle sombra a textos podemos convertirlo en imagen dando clic derecho en él y luego en "Crear contornos".

Ya creados los contornos pasamos a repetir el proceso de sombras y listo, nuestro diseño tiene una mejor apariencia.

Recuerden que pueden aplicar sombras a cualquier diseño, espero que esta técnica les sea de utilidad y están invitados a visitar nuestras redes sociales.

Sello digital de autor

Les comparto mi sello personal con el que se identificarán las piezas de diseño que publicaré de ahora en adelante para que toda la comunidad Idílica lo conozca.

Diseño de paisajes

Una muestra de paisajes hechos con texturas que dan un resultado acogedor.

Crea íconos personalizados para tu escritorio

Es hora de aprender a hacer los íconos personalizados para tu escritorio. Siempre nos gusta que nuestro espacio de trabajo (o de ocio) tenga ese toque personal que nos haga sentir más cómodos y disfrutar mucho más nuestro tiempo en frente del pc.

Aquí te muestro un ejemplo de como crear iconos a partir de una imagen cualquiera, que puedes hacer tu mismo o usar cualquier imagen que te guste, ten presente que los íconos son pequeños por lo que tu imagen no debe tener muchos detalles si quieres que se vea claramente.

Para este ejemplo muestro como se crea el ícono de la estrella. Primero creas la base, sea un círculo o lo que más te guste, los destellos del trazo se aplican con el desgradado en la opción de color.

Puedes agregar detalles con opacidad para darle brillo y en este caso yo uso la herramienta para crear estrellas.

Para guardarlo vamos a archivo/exportar y seleccionamos la extención .PNG; que nos permite guardar transparencias; y guardamos.

Ahora con la ayuda de un programa muy sencillo y de licencia gratuita vamos a volverlo un ícono, el programa se llama "GIMP". En él vamos a archivo/abrir y seleccionamos nuestra imagen, inmediatamente le damos archivo/guardar como y allí seleccionamos la extensión 

icono de microsoft windows (*.ico) y guardamos.

Luego vamos al ícono que queremos cambiar, damos clic derecho, luego en la opcion de propiedades y seguido en la pestaña cambiar ícono, donde damos clic a examinar...

      

Escogemos el ícono que creamos o la imagen que queremos usar y le damos abrir y listo, tenemos nuestro nuevo ícono en su lugar.

Dejen volar su imaginación y personalicen todas sus cosas.

Mockups

Últimamente está en auge el término "Mockups", el uso y diseño de estos son de gran utilidad. Pero, qué son?

Los mockups son plantillas pre-diseñadas que nos permiten visualizar un diseño puesto sobre objetos o superficies que son utilizadas frecuentemente, son de gran utilidad para hacerse una idea de como puede lucir tu diseño.

Los mockups se pueden adquirir en diferentes plataformas de forma gratuita o por medio de pago, y suelen venir en un formato de extensión psd (photoshop) editable en un objeto inteligente.

Les dejo un ejemplo de como se utiliza los mockups.

El editable es el objeto inteligente, haciendo doble clic se trabaja sobre él.

En el lienzo del objeto inteligente hacemos las modificaciones y luego guardamos los cambios.

Y listo, podemos ver nuestro "Mockup" modificado.

Convertir un logo o imagen en polígonos

Ya hemos hablado acerca de la tendencia de las figuras poligonales y algunas bases sobre su uso, por eso hoy les voy a mostrar algunas ideas y formas de convertir un logo a base de figuras poligonales en Adobe Illustrator, esto también les servirá para aplicarlo en cualquier figura que quieran convertir.

Pongámonos en marcha! 

Abrimos en un archivo de illustrator el logo o imagen que queremos modificar y lo ponemos de fondo o base bloqueando la capa para trabajar sobre él.

Luego podemos poner a un lado del área de trabajo una muestra de los colores que queremos usar, teniendo como base el color principal del logo o imagen, esto servirá para poder ir tomando la muestra de color con el gotero para cada polígono que apliquemos. 

En este momento debemos empezar a crear polígonos (en el ejemplo triángulos) con la herramienta pluma intentando mantener la linea del logo o imagen, y poniéndolos de forma que no sean continuos si no en diferentes direcciones, tamaños y tonalidades de color.

Tip: si vas a usar polígonos en diferentes figuras como en texto y fondo intenta hacerlo en diferentes capas por si quieres realizar una posterior modificación.

Los polígonos le dan tridimensionalidad al diseño además de un aspecto innovador y sofisticado.

Al finalizar eliminamos las muestras de color, si las usamos, y tenemos nuestro logo o imagen a base de polígonos listo.

Luego puedes añadir detalles que acompañen tu logo o imagen y que aporten a su significado.

Espero que hayan disfrutado esta guía y que sea de gran utilidad para sus proyectos. Y los invito a poner el dedo arriba en nuestra fanpage.

Tendencia diseño poligonal

Una de las tendencias del diseño gráfico para este año es la de crear figuras cuya base es el uso de polígonos, la forma básica en que es usada esta técnica es la manipulación de forma, para que en su configuración se aprecie la figura esperada.

Diseñado por Freepik

No solo se aplica para figuras, también el uso en fondos para páginas web, banners, portadas y demás es un recurso que brinda a quienes lo usan un aire de sofisticación, innovación y se relaciona directamente con el pensamiento lo que da un carácter intelectual y de credibilidad a quienes lo usan.

Diseñado por freepik

Quedan invitados a darnos su opinión acerca de esta tendencia, les gusta o no? en qué la usarían?

Feliz dia del dibujante

Porque esta es una gran pasión y vocación, para todos los ilustradores y dibujantes feliz día.

Diseñado por Freepik

Lettering de plástico e inpiración

A todos nos ha pasado que queremos hacer uso de nuestra creatividad para sacar obras nuevas en nuestro tiempo libre, y también nos ha pasado que nos encontramos con la hoja en blanco y se nos viene a la mente la pregunta ¿ahora qué?

Pues bien, en esos momentos una buena idea es revisar tus fuentes preferidas de imágenes y así darle un empujón a tu imaginación e inspiración, en mi caso me encontraba haciendo una revisión y encontré un lettering sencillo que me dio ese inicio.

La cuestión está en no dudar, al primer vistazo de inspiración toma el lápiz y comienza a dibujar.

Luego sólo es darle rienda a tu imaginación, puedes empezar por los colores de tu preferencia, darle todos tus toques, en este caso busqué darle un volumen a la letra y la textura con la impresión de ser de plástico, detalles como los brillos en las esquinas y las formas redondeadas y curvas son características del plástico que ayudan a dar el efecto esperado en las letras. Te invito a leer el articulo sobre Simplificación de características

Luego de aplicarle estas características vamos a dar los últimos detalles y listo, tenemos una forma sencilla de crear cosas nuevas, y como dice el lettering, "la inspiración viene". 

Simplificación de características

Sea para diseñar una marca o para representar un objeto de forma simple, se requiere identificar las formas básicas con las cuales dicha figura se puede distinguir, aquellas características que nos indican, sin necesidad de más detalles, que lo que estamos viendo es el objeto que queremos mostrar.

Un buen ejemplo son las caricaturas, en las que podemos distinguir personas, animales, objetos, etc. a partir de figuras básicas que contienen señales importantes como en la siguiente imagen.

Diseñado por Freepik

Los animales no contienen todos los detalles, como melenas, colmillos y otros, pero gracias a sus colores y formas principales se pueden identificar perfectamente.

Aquí un ejemplo de descomposición por fases, el ejercicio consta en descomponer un flamenco, obtener sus rasgos principales y adaptarlos, con base en figuras geométricas, a la forma de una letra, en este caso, la letra “i".

En este caso se puede ver el cuerpo y la cabeza del flamenco con un proceso de abstracción media, aún se puede descomponer más sin perder la esencia del flamenco, esto dependerá de para qué se desee hacer el proceso de simplificación.

Aquí se observa que las características del flamenco se conservar sin perder la línea de la letra, lo cual es una buena práctica a la hora de crear marcas y sus imagotipos.

Bienvenida

Sean todos bienvenidos a esta comunidad de y para amantes del diseño y la ilustración creativa; un espacio para aprender, disfrutar, apreciar y pensar en la construcción de imágenes y gráficos con un sentido crítico y/o artístico.

Con aportes de diseñadores en la web, amigos, colegas y por su puesto algunas piezas de mi trabajo, se mostrarán piezas para entender sus procesos y significados, o simplemente para admirar su creatividad, calidad e innovación.

Así, quedan todos invitados a conocer estos trabajos y a dejar sus comentarios para ir mejorando en la construcción de este espacio y sus contenidos.